Turundus kujutavatele kunstnikele

Rohkem kui kunagi varem tegutseb vabal ajal kujutava kunstnikuna – eesmärgiga muuta kunst oma elu keskpunktiks. Aga et see toimiks, peavad nad saama ka kunstist ära elada. Muidugi on see võimalik ainult siis, kui loovisikud jõuavad end turundada – milline klient peaks kunsti ostma, kui ta seda ei tea? See artikkel selgitab, kuidas kunstnikud saavad turundust teha ilma märkimisväärsete lisakuludeta.

Internet on suurepärane viis kunstnike teadlikkuse suurendamiseks. Pole tähtis, kas ta Laske veebisaidi butleril luua veebisait või kasutage noorte poole pöördumiseks sotsiaalmeediat – siin on palju võimalusi.


Enne kui kunstnikud üldse mõtlevadki, et tahavad oma loominguga laiema avalikkuseni jõuda, tuleb kindlasti minna eneserefleksiooni ja esitada paar küsimust. Sest enne kui teised saavad töö kvaliteeti hinnata, tuleb see ise uuesti teha. Kas sõbrad ja kolleegid on teie tööd juba kiitnud? Kõik hästi ja hästi, kuid see ei tähenda tingimata, et kunst on hea. Sest tänu isiklikule suhtele kunstnikuga on neil alati veidi värvilisem vaatenurk.

Seetõttu on igati mõistlik kasutada Interneti-portaale nagu ShowYourArt, kuhu kasutajad saavad oma tööd üles laadida ja neid hinnata. Kui on positiivne vastus, võite tegelikult astuda järgmise sammu.


See, kas sa saad erialalt täiskohaga kunstnikuks, sõltub esialgu ka sinu rahalistest reservidest. Või turustate esmalt kunsti edukalt ja tegelete samal ajal reguleeritud elukutsega – probleem: kui valite selle tee, kaotate palju aega oma kire ja turundusega tegelemiseks. Igal juhul peab otsus olema hästi läbimõeldud. Sest püsivas eksistentsivajaduses ei saa peaaegu midagi head luua.


Maalereid, skulptoreid ja teisi kujutavaid kunstnikke on palju, palju. Paljusid aga peaaegu ei märgata, isegi kui need on tehniliselt head ja toodavad veatuid tooteid. Sageli ei tule see mitte ainult halvasti või üldse mitte rakendatud turundusmeetmetest, vaid ka sellest, et neil puudub profiil.

Iga loomeinimene peab ise läbi mõtlema, milliseid oma loomingu omadusi ta sooviks väärtustada. Mis stiil teeb mind ainulaadseks? Missugune kunst on ainult minuga?


Internet on kindlasti visuaalkunstnike ja üldse kunstnike parim liitlane. Sest kusagil pole paremat viisi enda piltide lihtsamaks ja kaugemale levitamiseks. Siin on mõned konkreetsed näpunäited eneseturunduseks:


Tänapäeval ei vaja veebisaiti mitte ainult igas suuruses ja tüüpi ettevõtted. Sellist välimust vajavad ka kunstnikud, kes tegelevad kujunditega ja eelkõige eelkõige. Miks see nii on? Noh, veebisaidid on tänapäeval nagu visiitkaart. Samuti ühendavad need erinevat teavet, mis võiks olla kunstiteoste potentsiaalsetele ostjatele atraktiivne. Nii saavad nad rohkem teada tööst, projektide taga olevast inimesest.

Ja mis kõige parem: hästi tehtud lehel on kohe näha töö stiil.

Probleem: kõigil pole veebidisaineri oskusi. Seega tuleb kas luua oma veebileht moodulsüsteemide abil või alternatiivina palgata kallid agentuurid – loomulikult ei tee nad oma tegevuskulude tõttu odavaid pakkumisi.

Veebisaidi saab veebisaidi butleri poolt luua odavamalt, kuid siiski väga kompetentselt. Spetsialistid on välja töötanud tehisintellekti, mis säästab ühelt poolt rutiinset tööd ja klientide suuremaid kulutusi. Samuti on võimalik lasta lehti hooldada – kunstnikuna tahad sageli pühenduda muudele ülesannetele.


Veebisait on oluline. Aga vähemalt sama oluline, eriti kui tahetakse noorte poole pöörduda, on sotsiaalmeedia kasutamine. Kõik, kes arvestavad erinevate platvormideülese sotsiaalmeediaga Pinterestist Xingini Facebooki ja Instagramini, saavad premeeritud, sest enamik neist töötab palju visuaalsete stiimulitega – samade stiimulitega, mida ka kunst soovib kasutada.


Kokkupuude klassikalise kunstigaleriiga, mis annab edasi sinu enda loomingut, on meestele või naistele endiselt üks absoluutselt tähtsamaid kunsti leidmise meetodeid. Konks: Kõigepealt tuleb muidugi leida galerii, kus töid eksponeeritakse. Kui aga galeriiomanik on usalduse võitnud ja töösse usub, saab temaga võib-olla mitu pilti korraga paigutada.

Vahepeal aga toimuvad sellised protsessid ka digitaalselt – mõned portaalid pakuvad oma teenuseid ja müüvad kunsti kolmandatele osapooltele. Muidugi on sellel analooggalerii eeliseid, kuid seal on ka võrgustamisvõimalused, et lisada linke veebisaidile ja sotsiaalmeediasse.


Teine kunstiturunduse pikaaegne lemmik on enda tööde eksponeerimine restoranides, kohvikutes ja baarides. Kui teate sellise koha omanikku, võite julgelt omavahel rääkida, kas ta soovib oma poes ühte või teist valitud teost eksponeerida. Ja isegi kui pürgijad kedagi ei tunne – kunstniku tööd eksponeerivate aadresside otsimine ei maksa midagi, samuti ei maksa telefonikõne. Kui viitate vestluspartnerile enda ilmumisele Internetis, võib ta isegi tagasilükkamisele pilgu heita ja ütleb hilinemisega jah.


Õige kombinatsioon digitaalsest ja analoogsest eneseturundusest on kunstnike jaoks kindlasti kõik ja lõpp. Kui töö naudib mõningast populaarsust, on samm plakati, postkaardi või T-särgi trükkimise juurde võimalus teenida rohkem raha. enda kirg. Igal juhul ei nõuta kindlat instinkti mitte ainult maalide loomisel, vaid ka kunstniku turunduses, kui tegemist on turupotentsiaali loomingulise uurimisega. alates